В 2025 году мир празднует столетие Art Deco, движение в декоративном искусстве и архитектуре, которое возникло в 1910-х и 1920-х годах в Западной Европе и развилось как  основное художественное направление в Соединенных Штатах в 1930-х годах. Его название произошло от Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году, где стиль Art Deco был впервые представлен. Дизайн art deco представлял собой модернизм, превратившийся в моду. Его продукция включала как индивидуально изготовленные предметы роскоши, так и товары массового производства, но в любом случае целью было создание гладкой и антитрадиционной элегантности, символизирующей богатство и изысканность.

Отличительными чертами стиля являются простые, чистые формы, часто с «обтекаемым» видом; орнамент, который является геометрическим или стилизованным из репрезентативных форм; и необычайно разнообразные, часто дорогие материалы, которые часто включают в себя искусственные вещества (пластик, особенно бакелит; вита-стекло; и железобетон) в дополнение к натуральным (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь). Характерные черты стиля отражали восхищение современностью машины и присущими конструкционными качествами машинных объектов (например, относительная простота, плоскостность, симметрия и неизменное повторение элементов).

Среди формообразующих влияний на ар-деко были ар-нуво, Баухаус, кубизм и Русские балеты Сергея Дягилева. Декоративные идеи пришли из индейских, египетских и ранних классических источников, а также из природы. Характерные мотивы включали разнообразные паттерны, животных, листву и солнечные лучи, все в стилизованных формах.

Большинство выдающихся создателей art deco проектировали предметы индивидуального изготовления или ограниченного тиража. Среди них были дизайнеры мебели Жак Рульман и Морис Дюфрен; архитектор Элиель Сааринен; кузнец Жан Пюифорка; дизайнер стекла и ювелирных изделий Рене Лалик; модельер Эрте; художники-ювелиры Рэймонд Темплье, Х. Г. Мерфи и Вивен Нильссон; и скульптор Чипарус. Модельер Поль Пуаре и график Эдвард Макнайт Кауффер представляют тех, чьи работы напрямую достигли более широкой аудитории. В интерьерном дизайне блистали Поль Ириб, Жак-Эмиль Рульманн и Андре Гру, а также американцы Эли Жак Кан и Джозеф Урбан. Из советских архитекторов в стиле ар-деко работал Лев Руднев, построивший в Москве Военную академию и Наркомат обороны. Рокфеллеровский центр в Нью-Йорке (особенно его интерьеры, над которыми работал Дональд Дески; построены между 1929 и 1940 годами), Крайслер-билдинг Уильяма Ван Алена и Эмпайр-стейт-билдинг Шрива, Лэмба и Хармона являются наиболее монументальными воплощениями art decо. В 1930-х годах стиль захватил Саут-Бич в Майами, штат Флорида, создав район, известный как исторический район art deco.

Социальная значимость art deco заключается в том, что он ярко отразил изменения в обществе. В межвоенный период мир переживал экономический рост и социальные перемены. Рост потребительских возможностей привел к появлению нового образа жизни. Ар-деко в полной мере отобразил запрос на новые ценности, красоту и гармонию, возможность самовыражения через изысканные материалы, выразительные формы и необычные детали. В короткую передышку перед новой войной отчаянно хотелось праздника, блеска и роскоши.

В отличие от своего современника — строгого и функционального авангарда — art deco не устремлен в мир идеального будущего, а наслаждается настоящим, проживая жизнь в моменте, здесь и сейчас, предлагая прочувствовать радости сегодняшнего дня. Он стал символом мировоззрения эпохи, отражающим стремление к утопической гармонии и созданию нового потребительского и культурного образа жизни.

После Второй мировой войны популярность art deco упала, уступая более функциональным и строгим стилям, однако art deco оказывает значительное влияние на дизайн и сегодня. Этос гладкой современности и машинных образов по-прежнему формирует архитектуру, графику, моду и кино . Дизайнеры постоянно переосмысливают его знаковые формы и мотивы. Прежде всего, смелая интеграция изобразительного и прикладного искусства в ар-деко является примером творческого духа модернизма. Его гламур и визуальное изобилие оставили неизгладимый след в XX веке и продолжают вдохновлять современных дизайнеров.

Автор Иоанна Ривз.